Bonne année 2008 à tous les lecteurs habitués ou occasionnels de mike-oldfield.net !
L'année 2008 promet d'être
riche pour les fans de Mike Oldfield, puisque le vingt-troisième album du musicien, Music of the Spheres,
devrait sortir avant la fin de l'hiver, à une date précise qu'il reste encore à guetter (en principe vers la
mi-mars mais la sortie pourrait être anticipée à fin février).Mike Oldfield avait indiqué en 2007 envisager une tournée européenne avec un orchestre pour porter son oeuvre dans des salles de concert de taille moyenne. Différentes rumeurs ont été relayées sur le blog espagnol et dans le fanzine allemand Hiawatha II. Un concert de lancement aurait été envisagé un temps en Espagne. Mike Oldfield aurait également pris des contacts pour organiser une tournée. Il convient donc de guetter d'éventuelles dates de tournée en 2008, en gardant à l'esprit que Mike Oldfield a souvent annoncé de tels projets sans les concrétiser dans les années 1987-2000.
Il faudra également porter attention aux éventuelles interviews que Mike donnera en 2008 pour savoir si les changements importants opérés dans sa vie en 2007 (départ du Royaume-Uni, vente d'une grande partie de ses instruments) correspondent à un virage musical voire à une semi-retraite du musicien.
Rappelons aussi que 2008 correspond aux 35 ans de Tubular Bells ! Se souvenir que Tubular Bells III est sorti il y a déjà dix ans ne rajeunit personne ! L'album Children of the Sun est sorti il y a quarante ans, et Mike Oldfield fêtera ses 55 ans en mai prochain...
En ce qui concerne ce blog, l'année 2008 devrait voir la poursuite des articles biographiques qui aborderont la riche période 1973-1975. Quelques albums seront chroniqués en détail, quelques articles et interviews supplémentaires traduits (notamment la tourographie qui sera poursuivie). Je vais essayer de continuer à ouvrir ce blog à des contributions extérieures et essayer de continuer à maintenir un rythme de publication d'au moins un article par mois, ce qui est la principale difficulté pour votre serviteur compte tenu de mes priorités familiales et professionnelles !
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La hotte du Père Noël est garnie cette année de nouvelles photos de l'ami Yannick !
Le concept Night of the Proms est de faire se rencontrer la musique classique et d'autres genres de musique, tels que le rock, le rap... L'orchestre de la tournée se produit dans plusieurs pays d'Europe avec, à chaque fois, des artistes nationaux en invités vedettes. Ces derniers peuvent être aussi bien des gloires actuelles que passées.
En 2006, la tournée allemande a vu avec grand bonheur la participation de Mike Oldfield en invité vedette. La tournée s'est déroulée dans 13 villes différentes en 18 dates. Mike y a joué des morceaux choisis parmi ses plus grands succès, à savoir des extraits de Tubular Bells et Ommadawn, Moonlight Shadow, To France et Shadow on the Wall.
Je me suis personnellement rendu à deux concerts, celui de Stuttgart et celui de Francfort, où j'ai remarqué que la popularité de Mike en Allemagne était intacte.
Ce concept a rencontré un succès énorme et tous les concerts se sont produits devant des salles combles de plus de dix mille personnes !
Un DVD regroupant quelques prestations des concerts vient de paraître. On peut y retrouver le Tubular Bells joué par Mike ! Il s'agit du DVD n°2 présenté à http://www.notp.com/france/dvd
Yannick
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Lire également :
Le collectionneur et son joyau
Programme du festival de Knebworth - 1980
Note de Nicolas : où l'on retrouve la Fender Stratocaster que Mike a vendu en décembre (on reconnaît bien les éraflures de la laque rouge).
Aux origines
In Dulci Jubilo ("dans une douce joie") est à l'origine un cantique qui date du XIVe siècle. Il aurait été écrit en 1328 par le moine allemand Henrich Suso qui l'aurait entendu entonné par des anges. La première trace écrite de ce morceau remonte à 1400 environ en Allemagne et à 1540 environ en Angleterre. Plusieurs compositeurs –surtout allemands– ont repris ce morceau, notamment Buxtehude, Praetorius et Jean-Sébastien Bach (Prélude pour orgue BWV 729).
Version de Michael Praetorius (1571-1621), texte en latin et allemand
In dulci jubilo,
nun singet und seid froh!
Unsers Herzens Wonne
leit in præsepio
und leuchtet als die Sonne
matris in gremio
Alpha es et O (x2)
Le compositeur britannique Robert Lucas de Pearsall (1795-1856) en fait une adaptation et une traduction en anglais en 1837 (à partir d’une version de 1570), à une époque où les anglais dépoussièrent tout une série de cantiques de Noël du moyen-âge.
Version de R.L. Pearsall, texte en latin et anglais
In dulci jubilo,
Let us our homage show!
Our heart's joy reclineth
In praesepio
And like a bright star shineth
Matris in gremio
Alpha es et O!
L'arrangement de Mike Oldfield
C’est sur cette adaptation de Pearsall que s’est basé Mike Oldfield pour enregistrer, avec le flûtiste Leslie Penning, une première version d’In Dulci Jubilo, en novembre 1974, au Beacon (sa petite maison dans le Herefordshire), peu après que Virgin lui ait fait installer un studio à domicile.
La compilation V sort en janvier 1975 et contient la version dite "longue" de Don Alfonso. Une version courte est mixée pour une sortie en 45 tours, pour lequel In Dulci Jubilo est prévu en face B. Ce même mois de janvier 1975, Mme Maureen Oldfield, mère du musicien, décède subitement à Harold Wood. C'est à ce titre que la mention « For Maureen » est ajoutée au titre de la face B, une dédicace qui se veut un hommage.
Tout au long de cette année 1975, Mike Oldfield travaille sur l’enregistrement d’Ommadawn, qui sort à la fin octobre. C’est très probablement Virgin qui encourage Mike Oldfield (alors la locomotive du label) à remixer une nouvelle version d'In Dulci Jubilo pour le sortir en vue des fêtes de fin d’année. De nouvelles pistes sont enregistrées au Manoir (probablement le synthétiseur et le kortholt de Leslie Penning), un nouveau mixage est réalisé et le nouveau 45 tours est sorti le 14 novembre 1975. Un vidéo-clip apparemment filmé à Througham suivra peu après.
Cette nouvelle version d'In Dulci Jubilo est aujourd'hui un classique de Mike Oldfield. Le titre est reparu sur de nombreux supports (EPs, coffrets, compilations) et c'est, avec Portsmouth, le morceau le plus fréquemment trouvé sur les compilations de Mike Oldfield.
Les deux versions
Les deux versions ont le même tempo et répètent toutes les deux dix fois le même couplet musical. Leur construction et les instruments qui s'y succèdent sont cependant lègèrement différents.
Le morceau In Dulci Jubilo (For Maureen) dure 2’45 environ.
Neuvième couplet d'In Dulci Jubilo (For Maureen)
On arrive bien à suivre les allées et venues des différents instruments grâce au vidéo-clip tout à fait particulier de cet instrumental, où chaque instrument occupe un petit carré dans une partie de l'écran !
Le 1er couplet expose la base piano / flûte / guitare acoustique / basse.
Dans le 10e couplet, le milieu du solo de guitare est repris et se superpose aux flûtes.
Cette deuxième version se caractérise par un miaulement de chat que l'on entend dans les dernières secondes (voir la fin de cet article) !
Les supports
Outre dans Boxed et dans la plupart des compilations parues depuis, la deuxième version d'In Dulci Jubilo est parue sur trois supports, tous sortis à l'approche des fêtes de fin d'année :
In Dulci Jubilo
Paru le 14 novembre 1975
Take Four
Paru le 1er décembre 1978.
Ce Maxi de 4 titres contient Portsmouth, In Dulci Jubilo, le rarissime Wrekorder Wrondo et The Sailor's Hornpipe.
Paru le 19 novembre 1993
Ce Maxi CD sorti la même année que le coffret Elements (et en partie pour en assurer la promo) contient In Dulci Jubilo, une version courte de Wonderful Land, Portsmouth et l'inédit Vivaldi Concerto In C.
Si l'actualité musicale de Mike Oldfield est marquée cet automne par des atermoiements (report de la sortie de son prochain album), ce n'est pas le cas de sa vie personnelle. Et les deux évènements ne sont pas sans rapport. Il est donc temps de faire le point sur les évènements de ces derniers mois.
En octobre 2007, Mike Oldfield a annoncé son nouveau départ du Royaume-Uni pour l'Espagne et mis en vente sa maison du Gloucestershire. Dans un entretien pour This is London publié le 12 octobre,
il a exprimé son ras-le-bol des interdictions et précautions croissantes en Angleterre, en particulier des restrictions frappant les fumeurs et de la multiplication des caméras. Dans un
autre entretien, paru le 28 octobre dans le Sunday Times, il a relativisé ses
propos précédents et précisé que l'élément de décision principal était sa recherche d'un climat plus présent "je ne pense pas que je pourrais vivre dans un climat froid de nouveau. Cela
affecte mon humeur tout entière."
Ces annonces avaient été précédées de peu par l'annonce du report de la sortie du nouvel album, qui de novembre 2007 a été repoussée d'abord à janvier 2008 puis au mois de mars...
La raison initialement invoquée était la prochaine naissance du septième enfant de Mike et Fanny Oldfield, attendue pour la fin d'année 2007. Apparemment, Fanny attend un garçon qui sera appelé
Eugène. Mike Oldfield souhaiterait rester près de sa famille et ne pas s'engager dans la promotion d'un nouvel album au même moment. Cela se comprend évidemment.
Cependant, l'évènement était sans doute prévisible depuis un moment, et c'est probablement tous les autres changements de la vie de Mike Oldfield qui restreignent sa disponibilité en cet
automne-hiver 2007. En effet, non content de quitter l'Angleterre pour de bon (en 1996, Mike s'était installé à Ibiza sans vendre sa propriété anglaise), Mike semble décidé à mettre un grand coup
de balai dans son passé. Il s'est débarrassé d'un grand nombre de ses vieux équipements qui ont été depuis mis en vente sur
ebay (sans doute des affaires non déballées lors de son déménagement précédent) et a également mis en vente son piano Steinway
et son glockenspiel.
Lot #77: Glockenspiel A 3-octave glockenspiel d'orchestre ; propriété de Mike Oldfield. £500 - £700
Lot #118: Steinway No 137655 (vers 1910) Un modèle B de piano à queue de 6 pieds 11 pouces utilisé par Mike Oldfield dans ses enregistrements de 1987 à 2007. £8,000 - 12,000
Mise à jour du 13/12/2007
A peine avais-je posté cet article qu'une nouvelle plus étonnante est tombée via le site de Chandlers Guitar :
Mike met en vente trois nouveaux instruments :
- une guitare Ramirez relativement récente (1999)
- sa mandoline de la fin des années 70 que l'on voit dans le Live à Montreux (1981)
- et surtout, ce qui était réputé être sa guitare favorite (!), la Fender Stratocaster "salmon
pink" qui était une de ses guitares emblématiques depuis plus de vingt ans, et qu'il avait encore utilisé récemment dans la tournée Night of the Proms...
Mike Oldfield avait déjà vendu de la même sorte une dizaine de ses guitares en 2006, mais celle-ci semblait aux fans un instrument
inséparable du musicien, un rêve de gosse qu'il s'était offert après le succès de Moonlight Shadow. Inutile de préciser qu'une certaine tristesse et de l'inquiétude planent sur les
forums de discussion anglais, allemands et espagnols...
Il ne reste plus qu'à espérer que ce nouveau départ d'Angleterre à l'occasion duquel Mike largue décidément beaucoup d'amarres soit aussi un nouveau départ musicalement plutôt que ce qui
ressemble de plus en plus furieusement à une sorte de retraite...
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Le Mike Oldfield Music Reference Guide est un guide établi par Chris Kimber, traduit pour ce site avec l'autorisation de son
auteur.
Chris Kimber, dipômé de la Guildhall School of Music, est un compositeur (voir son site
personnel) né en 1972, dont le parcours musical a été influencé par Mike Oldfield, découvert lors de son adolescence.
Ce guide référence des moments intéressants de la musique de Mike et comprend plusieurs parties qui couvrent les reprises qu'il a fait de lui-même et d'autres compositeurs,
les liens entre les morceaux, les erreurs et d'autres détails intéressants qui ne sont pas facilement audibles.
Quand c'est approprié, les temps des versions CD ont été utilisé pour permettre à l'auditeur de s'y retrouver facilement et rapidement. La musique concernée par ce guide n'est que ce qui a
été publié officiellement, et ne comprend pas les vidéos, pirates ou les promos rares, etc.
Bien que certains de ces points peuvent faire l'objet de débats, ce guide est fait dans l'optique de trouver des détails et de décider par soi même s'ils sont pertinents ou pas.
Chris K.
Note : La version reprise ici est la version 1.6, disponible également (en anglais) sur tubular.net.
L'auteur ne l'a pas mise à jour depuis plusieurs années, les derniers albums ne sont donc pas présents dans ces grilles.
1. La suite d’accords de Tubular Bells part 2 pendant le passage du Piltdown Man (l’homme des cavernes) est utilisée comme riff dans le passage de fuzz guitar d’Hergest Ridge part 2.
[14’29] dans TB part 2
[11'58] dans HR part 2
2. L’introduction de Tubular Bells s’est glissée au début de la chanson Five Miles Out.
[00'00] - TB Part 1
[00'10] - FMO
3. Pendant le solo du concert de Tubular Bells part 1 dans l’album Exposed, le solo reprend des passages d’Hergest Ridge et d’Ommadawn.
[10'53] à [11'17] – TB Live
[11'23] - HR
[06'11] - Ommadawn
4. Le riff de basse à la fin de Tubular Bells est repris dans Charleston dans l’album Platinum.
Merci à Adam Cohen.
[17'23] - TB
[02'07] - Charleston
5. Le thème "Horseback" utilisé dans la chanson située à la fin d’Ommadawn part 2, que Mike avait à une occasion évoqué sous le nom de « air de promenade », apparaît plusieurs fois dans sa musique.
[0'00] - On Horseback (soit [13'56] - Ommadawn part 2)
[11'58] - HR part 2
[04'40] - First Excursion
[07'24] & [07'43] - Taurus 1
et sans doute d’autres encore...
6. La ligne de basse dans Incantations part 4 dans le passage avec les Marimbas est reprise dans Taurus 1 (QE2). Cependant, l’idée de cette ligne de basse est également évidente dans Hergest Ridge.
[03'00] - Incantations part 4
[03'34] - Taurus 1
[02'38] - HR
7. Le solo au synthétiseur dans Conflict (QE2) est réadapté au début d’Orabidoo (Five Miles Out).
[02'02] - Conflict
[00'54] à [01'20] - Orabidoo
8. Un des nombreux thèmes d’Amarok s’entend très clairement dans She Moves Through the Fair (Voyager). Il est interprété au violon du côté droit.
[37'54] - Amarok (par exemple)
[03'15] - She Moves Through the Fair
9. Un autre thème d’Amarok sert de base à la mélodie de Let There Be Light (TSODE).
[08'37] - Amarok, à la flûte
[09'44] - Amarok, à la guitare électrique
[00'10] - LTBL, bien que cette mélodie apparaisse plusieurs fois tout au long de l’album.
10. Le thème de The Wind Chimes (Islands) est repris dans Amarok.
[00'13] - TWC part 1
[12'45] - Amarok, avec une harmonie différente
11. Pendant Conflict (QE2) le synthétiseur reprend le dernier mouvement (appelé Badinerie) de la Suite No. 2 en Ré Mineur, BWV 1067, de J.S. Bach.
[01'07] - Conflict
[11'58] dans HR part 2
12. Dans Incantations part 3, par dessus le long solo de guitare, on peut entendre le thème de Hergest Ridge part 2 joué très lentement sur des cordes aiguës. Bien que non identique, il suit les même mouvements de haut en bas.
[03'15] - HR part 2, au chant
[02'34] - Incantations part 3
13. Une partie du solo de guitare de Incantations part 3 est réutilisé comme intro de Punkadiddle (Platinum).
[03'54] - Incantations part 3
[00'00] - Punkadiddle
14. Pipe tune (Face B de Cuckoo song) reprend un thème de Incantations.
[02'38] - Incantations part 1 (mais aussi à sa fin)
[02'48] à la fin - Pipe Tune
15. Pendant le solo de Guilty en concert (Exposed), deux passages de Incantations sont repris.
[04'05 à [04'27] - Guilty
[11'24] - Incantations part 3
[09'41] - Incantations part 4
16. Dans Music For The Video Wall (Face B de Magic Touch), il y a une reprise du début d’Evacuation de The Killing Fields – avec le même son de Fairlight..
[02'26] - MFTVW
[00'00] - Evacuation
17. Et puisque il est question des reprises, dans les paroles de No Dream dans Heaven’s Open, deux titres de chansons de Mike sont cités - Shadow on the Wall (Crises) et The Time Has Come (Islands). Après SOTW, il y a même un son de guitare heavy proche de celui de la chanson originale.
[01'49] - No Dream (SOTW)
[02'00] - No Dream (TTHC)
Voir des reprises supplémentaires dans cet article.
Ici sont indiqués les endroits où Mike a réutilisé une idée plutôt qu’effectué une reprise directe. Ca peut être, par exemple, une simple similitude mais j’ai pensé que ça valait le coup de les relever. J’aurais pu inclure TB / TB2 mais cela aurait été trop évident – donc je ne l’ai pas fait !
[00'37] - Crises, ici dans le style de TB.
[15'42] - TWC
[17'23] - TB
[17'44] - TWC
[00'37] - Crises
[00'34] - Sentinel
Le rythme étant 0-0-00-0-0-00-0-
[00'00] - I part 2 [01'05 - I part 1, par exemple.
[00'27] - Pipe tune
[02'12] - Only Time Will Tell
Exemples: TB part 2 – Le solo de guitare avant le Sailor’s hornpipe (voir aussi liaison #7)
HR, solo de hautbois
Guilty est également basé sur ça bien qu’il y manque l’accord Fa et la fin du Ré majeur.
[09'18] - Orabidoo
Autres exemples : Only Time Will Tell, Northpoint, Jungle Gardenia
[4'05] - First Excursion
Incantations, partout !
Il a été également souvent réemployé dans Platinum, par exemple : [01'05] à [01'38] - Charleston, au piano
Il est également repris pendant la reprise de TB (cf. Reprises #4) donc c’est que deux morceaux sont repris en même temps !!
TB part 2, passage de solo de guitare (avant le Sailor’s hornpipe)
[05'07] à [08'48] - Why Are We sleeping
L’ouverture de WAWS fait vraiment penser à Incantations.
Le passage de "fugue"
[07'00] - Orabidoo
[02'00] - Taurus 2
et le passage de [07'50] à [08'33] dans Orabidoo est pratiquement identique au passage de [02'18] à [03'03] dans Taurus 2 (bien que dans Taurus 2 il soit un peu plus lent et surtout plus court !)
[11'26] - HR
[[00'58] - Incantations part 2
[07'37] - TB part 1 (côté gauche)
[07'14] - Taurus 2 (merci Paddy!)
[03'32] - Wild Goose flaps its wings
[08'25] - Taurus 2
[21'37] - TB part 1
[07'15] - I part 2
Merci à David Porter.
[19'40] - HR
Orabidoo – la section de cordes du côté gauche est coupée à [10'37] et revient à [10'50]
Merci à Rory Ewins.
[01'53] - Gimme Back (I want my b-eat)
[[48'05] à [48'42] - Amarok, joué sur un son de cuivres aigus
Merci à David Porter.
[02'48] - In Dulci Jubilo
3. Un autre animal présent dans Taurus 2 !
[07'05] à [07'10] - Taurus 2 (des oies qui jacassent)
Quelques détails pourraient être ajoutés à cette liste de Chris Kimber, par exemple :
- le rire et le "Fuck off (?)" de Mike à la fin de "Music from the Balcony" dansHeaven's Open
- la référence à la Grande sarabande d'Haendel dans "Women of Ireland" dans Voyager
- les reprises de thèmes de morceaux "disparus" (Sally et Excalibur) dans d'autres morceaux
- la basse de TB dans"Angelique" dans Light+Shade...
Mike Oldfield, compositeur, guitariste, et multi-instrumentiste britannique est
l'objet de ce blog, où je viens ajouter, une à deux fois par mois, une bribe de 
