Le Mike Oldfield Music Reference Guide est un guide établi par Chris Kimber, traduit pour ce site avec l'autorisation de son
auteur.
Chris Kimber, dipômé de la Guildhall School of Music, est un compositeur (voir son site
personnel) né en 1972, dont le parcours musical a été influencé par Mike Oldfield, découvert lors de son adolescence.
Ce guide référence des moments intéressants de la musique de Mike et comprend plusieurs parties qui couvrent les reprises qu'il a fait de lui-même et d'autres compositeurs,
les liens entre les morceaux, les erreurs et d'autres détails intéressants qui ne sont pas facilement audibles.
Quand c'est approprié, les temps des versions CD ont été utilisé pour permettre à l'auditeur de s'y retrouver facilement et rapidement. La musique concernée par ce guide n'est que ce qui a
été publié officiellement, et ne comprend pas les vidéos, pirates ou les promos rares, etc.
Bien que certains de ces points peuvent faire l'objet de débats, ce guide est fait dans l'optique de trouver des détails et de décider par soi même s'ils sont pertinents ou pas.
Chris K.
Note : La version reprise ici est la version 1.6, disponible également (en anglais) sur tubular.net.
L'auteur ne l'a pas mise à jour depuis plusieurs années, les derniers albums ne sont donc pas présents dans ces grilles.
1. La suite d’accords de Tubular Bells part 2 pendant le passage du Piltdown Man (l’homme des cavernes) est utilisée comme riff dans le passage de fuzz guitar d’Hergest Ridge part 2.
[14’29] dans TB part 2
[11'58] dans HR part 2
2. L’introduction de Tubular Bells s’est glissée au début de la chanson Five Miles Out.
[00'00] - TB Part 1
[00'10] - FMO
3. Pendant le solo du concert de Tubular Bells part 1 dans l’album Exposed, le solo reprend des passages d’Hergest Ridge et d’Ommadawn.
[10'53] à [11'17] – TB Live
[11'23] - HR
[06'11] - Ommadawn
4. Le riff de basse à la fin de Tubular Bells est repris dans Charleston dans l’album Platinum.
Merci à Adam Cohen.
[17'23] - TB
[02'07] - Charleston
5. Le thème "Horseback" utilisé dans la chanson située à la fin d’Ommadawn part 2, que Mike avait à une occasion évoqué sous le nom de « air de promenade », apparaît plusieurs fois dans sa musique.
[0'00] - On Horseback (soit [13'56] - Ommadawn part 2)
[11'58] - HR part 2
[04'40] - First Excursion
[07'24] & [07'43] - Taurus 1
et sans doute d’autres encore...
6. La ligne de basse dans Incantations part 4 dans le passage avec les Marimbas est reprise dans Taurus 1 (QE2). Cependant, l’idée de cette ligne de basse est également évidente dans Hergest Ridge.
[03'00] - Incantations part 4
[03'34] - Taurus 1
[02'38] - HR
7. Le solo au synthétiseur dans Conflict (QE2) est réadapté au début d’Orabidoo (Five Miles Out).
[02'02] - Conflict
[00'54] à [01'20] - Orabidoo
8. Un des nombreux thèmes d’Amarok s’entend très clairement dans She Moves Through the Fair (Voyager). Il est interprété au violon du côté droit.
[37'54] - Amarok (par exemple)
[03'15] - She Moves Through the Fair
9. Un autre thème d’Amarok sert de base à la mélodie de Let There Be Light (TSODE).
[08'37] - Amarok, à la flûte
[09'44] - Amarok, à la guitare électrique
[00'10] - LTBL, bien que cette mélodie apparaisse plusieurs fois tout au long de l’album.
10. Le thème de The Wind Chimes (Islands) est repris dans Amarok.
[00'13] - TWC part 1
[12'45] - Amarok, avec une harmonie différente
11. Pendant Conflict (QE2) le synthétiseur reprend le dernier mouvement (appelé Badinerie) de la Suite No. 2 en Ré Mineur, BWV 1067, de J.S. Bach.
[01'07] - Conflict
[11'58] dans HR part 2
12. Dans Incantations part 3, par dessus le long solo de guitare, on peut entendre le thème de Hergest Ridge part 2 joué très lentement sur des cordes aiguës. Bien que non identique, il suit les même mouvements de haut en bas.
[03'15] - HR part 2, au chant
[02'34] - Incantations part 3
13. Une partie du solo de guitare de Incantations part 3 est réutilisé comme intro de Punkadiddle (Platinum).
[03'54] - Incantations part 3
[00'00] - Punkadiddle
14. Pipe tune (Face B de Cuckoo song) reprend un thème de Incantations.
[02'38] - Incantations part 1 (mais aussi à sa fin)
[02'48] à la fin - Pipe Tune
15. Pendant le solo de Guilty en concert (Exposed), deux passages de Incantations sont repris.
[04'05 à [04'27] - Guilty
[11'24] - Incantations part 3
[09'41] - Incantations part 4
16. Dans Music For The Video Wall (Face B de Magic Touch), il y a une reprise du début d’Evacuation de The Killing Fields – avec le même son de Fairlight..
[02'26] - MFTVW
[00'00] - Evacuation
17. Et puisque il est question des reprises, dans les paroles de No Dream dans Heaven’s Open, deux titres de chansons de Mike sont cités - Shadow on the Wall (Crises) et The Time Has Come (Islands). Après SOTW, il y a même un son de guitare heavy proche de celui de la chanson originale.
[01'49] - No Dream (SOTW)
[02'00] - No Dream (TTHC)
Voir des reprises supplémentaires dans cet article.
Ici sont indiqués les endroits où Mike a réutilisé une idée plutôt qu’effectué une reprise directe. Ca peut être, par exemple, une simple similitude mais j’ai pensé que ça valait le coup de les relever. J’aurais pu inclure TB / TB2 mais cela aurait été trop évident – donc je ne l’ai pas fait !
[00'37] - Crises, ici dans le style de TB.
[15'42] - TWC
[17'23] - TB
[17'44] - TWC
[00'37] - Crises
[00'34] - Sentinel
Le rythme étant 0-0-00-0-0-00-0-
[00'00] - I part 2 [01'05 - I part 1, par exemple.
[00'27] - Pipe tune
[02'12] - Only Time Will Tell
Exemples: TB part 2 – Le solo de guitare avant le Sailor’s hornpipe (voir aussi liaison #7)
HR, solo de hautbois
Guilty est également basé sur ça bien qu’il y manque l’accord Fa et la fin du Ré majeur.
[09'18] - Orabidoo
Autres exemples : Only Time Will Tell, Northpoint, Jungle Gardenia
[4'05] - First Excursion
Incantations, partout !
Il a été également souvent réemployé dans Platinum, par exemple : [01'05] à [01'38] - Charleston, au piano
Il est également repris pendant la reprise de TB (cf. Reprises #4) donc c’est que deux morceaux sont repris en même temps !!
TB part 2, passage de solo de guitare (avant le Sailor’s hornpipe)
[05'07] à [08'48] - Why Are We sleeping
L’ouverture de WAWS fait vraiment penser à Incantations.
Le passage de "fugue"
[07'00] - Orabidoo
[02'00] - Taurus 2
et le passage de [07'50] à [08'33] dans Orabidoo est pratiquement identique au passage de [02'18] à [03'03] dans Taurus 2 (bien que dans Taurus 2 il soit un peu plus lent et surtout plus court !)
[11'26] - HR
[[00'58] - Incantations part 2
[07'37] - TB part 1 (côté gauche)
[07'14] - Taurus 2 (merci Paddy!)
[03'32] - Wild Goose flaps its wings
[08'25] - Taurus 2
[21'37] - TB part 1
[07'15] - I part 2
Merci à David Porter.
[19'40] - HR
Orabidoo – la section de cordes du côté gauche est coupée à [10'37] et revient à [10'50]
Merci à Rory Ewins.
[01'53] - Gimme Back (I want my b-eat)
[[48'05] à [48'42] - Amarok, joué sur un son de cuivres aigus
Merci à David Porter.
[02'48] - In Dulci Jubilo
3. Un autre animal présent dans Taurus 2 !
[07'05] à [07'10] - Taurus 2 (des oies qui jacassent)
Quelques détails pourraient être ajoutés à cette liste de Chris Kimber, par exemple :
- le rire et le "Fuck off (?)" de Mike à la fin de "Music from the Balcony" dansHeaven's Open
- la référence à la Grande sarabande d'Haendel dans "Women of Ireland" dans Voyager
- les reprises de thèmes de morceaux "disparus" (Sally et Excalibur) dans d'autres morceaux
- la basse de TB dans"Angelique" dans Light+Shade...
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Mike Oldfield, compositeur, guitariste, et multi-instrumentiste britannique est
l'objet de ce blog, où je viens ajouter, une à deux fois par mois, une bribe de 

Tout est
parti d’une querelle entre Mike et son label Virgin au sujet du contenu de l’album. Dans sa forme initiale, le deuxième morceau de la deuxième face contenait un hymne légèrement mièvre
mais authentiquement naïf à la gloire de l’inamorata de Mike (et la mère de Molly, sa fille nouveau-né), l’étonnamment belle Sally Cooper, dont la présence au service de presse de Virgin
pendant plusieurs années était pour les journalistes une meilleure raison de se traîner jusqu’à Vernon Yard que la marque particulière d’ironie laconique de son chef Al Clark.
Pendant ce temps,
les pochettes et les macarons devaient être imprimées, donc , pendant l’impasse, le deuxième morceau de la deuxième face portait le titre de la chanson originale, « Sally », et ils ont
même pressé 30000 exemplaires de l’album avec la chanson initiale dessus avant que Mike ne cède, n’écrive une nouvelle mélodie –également appelée « Sally »3- qui aille avec la base rythmique d’Alan Schwartzenberg, la seule chose en commun sur les deux en dehors du titre.
Il projette, par
exemple, de vendre son avion privé Beechcraft Sierra –mais seulement pour le remplacer par un hélicoptère, qu’il imagine naïvement pouvoir faire atterrir dans sa nouvelle résidence à Denham
(Buckinghamshire), bien que je ne crois pas que les contrôleurs aériens à Heathrow seront très enthousiastes pour l’arrangement.
« J’ai jeté toutes
ces affaires quadriphoniques qui n’ont pas marché, et nous vendons la table de mixage, qui n’a pas fonctionné.
« Et
puis il y a une section au milieu de « Platinum » où il y a des accords plus complexes que ce que j’ai fait avant. Ils s’insèrent d’une telle façon qu’ils semblent normaux, mais si on
regarde cet accord sur un piano, c’est complètement ridicule, il n’y a même pas un nom pour ça. »
Le coffret Boxed, sorti en 1976, contenait à l'origine quatre 33 tours dont
trois proposaient des versions remixées des trois premiers albums de Mike. le quatrième, intitulé Collaborations, rassemblait des collaborations avec
La chanson
Speak' (Tho' You Only Say Farewell) est un duo décalé entre Mike Oldfield et
Le
coffret 4 CDs Elements est sorti en 1993, en même temps que le best of du même nom. Les morceaux et extraits rassemblés
balayent toute la carrière solo d'Oldfield de 1973 à 1991 et comprennent un véritable morceau resté inédit jusque là (Vivaldi Concerto in C) et une dizaine de raretés. On trouve ce coffret
à environ 55 Euro sur des sites de vente en ligne.
Rite of
Man (1983) - Face B du 45 tours
In Dulci Jubilo (For
Maureen) (1975) - Face B de Don Alfonso, première version de ce morceau, différente de la version ré-travaillée fin
1975
L'état
d'esprit de Richard Branson est, déjà à cette époque, de développer ses activités par la diversification. Courant 1971, peut-être inspiré par un de ses employés appelé
Tom Newman, il effectue son premier investissement important : l'achat d'un manoir au nord d'Oxford, afin d'y installer un studio-résidence permettant des sessions
d'enregistrement avec hébergement au calme de la campagne. Le Manoir ouvre en novembre 1971 et accueille comme premier groupe The Bonzo Dog Band, qui vient y enregistrer son album Let's Make
Up And Be Friendly. Avant son ouverture officielle et pendant les travaux de câblage du studio, le Manoir avait déjà accueilli le musicien Arthur Lewis, qui venait enregistrer une démo.
Parmi les musiciens embauchés pour les sessions figurait un jeune guitariste de 18 ans appelé Mike Oldfield...
Branson. Rendez-vous est pris à la deuxième boutique ouverte par Virgin,
située à Notting Hill, et abritant les bureaux de la jeune entreprise. De là, Simon Draper guide Mike en voiture jusqu'à la péniche où réside Richard Branson et son épouse Kristen.
Il va ensuite poser
ses bagages et sa Fender Telecaster et constate que la grande suite du Manoir, avec salle de bains, lui a été attribuée. Après avoir visité les lieux, il apreçoit les employés de la société
de location d'instruments Maurice Placquet S.A. qui apportent les instruments loués pour sa session et reprennent ceux utilisés par Cale. Parmi ces instruments, se trouvent des
cloches tubulaires(3). Mike se dit qu'elles pourraient bien lui servir. Il s'adresse donc aux employés : Est il possible de les lui laisser ?
Ceux-ci acceptent, précisant qu'elles seront portées sur la facture.
Le deuxième jour, l'équipe s'y prend autrement.
A l'initiative de Simon Heyworth, le battement d'un métronome est transmis à Mike Oldfield par un casque, pendant qu'il joue. La solution s'avère fructueuse et le piano peut être correctement
enregistré, suivi par la basse, puis par la "double speed guitar". Celle-ci correspond à une guitare à la vitesse doublée, et nécessite donc d'enregistrer la guitare électrique avec un
magnétophone ralenti à demi. Après avoir enregistré l'orgue Farfisa, Mike souhaite ajouter un son du type de celui qu'il avait obtenu avec le jouet dont il s'était servi pour sa démo. Cela sera
obtenu avec un glockenspiel (ou carillon), joué par Phil Becque et Mike Oldfield. Becque -qui est un ex-batteur- frappe les lames tandis que Mike stoppe les notes avec ses mains.
Le pub The Jolly Boatman aujourd'hui
Ce même choeur
féminin pose également ses voix sur les thèmes débutant la deuxième partie de Tubular Bells. Celle-ci se constitua par l'assemblage de morceaux que Mike avait conçu
séparément, mais dont les transitions sont perfectionnées durant les longs moments où Mike ne peut enregistrer. Le début de la partie 2 est un cycle de plusieurs mélodies joué à la
guitare que Mike a travaillé depuis longtemps (la section "Harmonics" sur TB2003). Mike y ajoute un autre morceau de guitare acoustique ("Peace"), qui représente pour lui "un véritable
sancutuaire", un refuge contre ses crises de panique. Sur sa démo de Tubular Bells, la guitare était accompagnée d'un orgue farfisa dont les notes vibraient par le jeu de Mike sur un
curseur de l'orgue(5). Mais Mike ne parvient pas à reconstituer cet essai sur le Farfisa du Manoir (dont le curseur est déficient) et finalement il réalise
l'accompagnement sur un orgue Lowrey, en étant très mécontent du résultat. Cette déception est compensée par la satisfaction qu'il trouve dans les effets qu'il réalise avec les mandolines.
Simon Heyworth se serait chargé
d'aller solliciter Vivian Stanshall. Oldfield et Stanshall chaussent alors chacun un casque. Mike donne une liste d'instruments à un Stanshall passablement éméché, puis un dernier overdub est
réalisé en une prise, avec Stanshall indiquant les instruments au rythme où Mike les montre du doigt sur la liste : "Grand piano... Reed and pipe organ... Glockenspiel... Bass guitar...
Double speed guitar... Two slightly distorted guitars... Mandolin... Spanish guitar and introducing acoustic guitar... Plus, Tubular Bells !"
Bien
avant la mode des blogs, Geinoh s'était lancé au printemps 2003 dans le projet d'une newsletter portant à la fois sur l'actualité de Mike Oldfield et sur des analyses de fond de ses oeuvres
antérieures. La première édition avait été proposée aux membres de la liste de diffusion francophone tubular, et avait été diffusée par mél, puis hébergée sur un site.
Photographie xxamaxx et Umusic
A la
fin du mois de juillet, Mike Oldfield a été interviewé au micro de l'émission Classic Newsnight de la radio britannique Classic FM. Lors de cette émission, où l'on a eu la
confirmation de la participation de la soprano Hayley Westenra et du pianiste Lang Lang, deux courts extraits de l'album ont été dévoilés.
Par ailleurs, le site
Au début
du nouveau millénaire, je me sentais vraiment épuisé. J'ai songé, 'que vais-je faire maintenant ?' Rob Dickins m'avait donné un exemplaire d'un jeu pour ordinateur appelé Myst, que j'avais
beaucoup aimé. J'avais besoin de changement et j'avais aimé travailler moi-même sur le matériel interactif, donc je me suis dit qu'il fallait que je tente la réalisation d'un jeu
complet en 3D, en utilisant de la musique. Je l'ai appelé Music VR, réalité musical virtuelle. J'ai acheté un calculateur de graphiques très cher : depuis ma première tentative, en 1994, les
ordinateurs étaient devenus vingt fois plus puissants et plus rapides. Au début, j'ai travaillé avec un ou deux graphistes mais en fin de compte j'ai décidé de tout reprendre depuis
le début, de travailler avec un développeur et de concevoir notre propre moteur graphique. Ca a pris un ou deux ans, mais je me suis amusé formidablement.
La tournée de 1979 eu un impact sur Mike
qui influença la tournée suivante. Le 5 janvier 1980, il déclara à SuperPop, "J'ai très peur à l'idée de reproduire une grosse erreur comme ça. Donc je vais faire beaucoup plus attention
cette fois. J'envisage même de chercher quelqu'un pour me sponsoriser. Guinness peut-être. J'aime la Guinness." La tournée suivante fut produite par un homme appelé Andrew Miller, et Mike
emmena aussi Sally (Cooper) et Molly avec lui pour, selon lui, préserver leur relation et son bien-être.
A Vienne dans la Stadhalle, le 28 avril 1980, Mike joua Polka
enchaînée avec la Marche de Radetzky, enregistrée et sortie en face B d'Arrival. La musique jouée aux concerts comprenait
Cela nous mène au fameux
concert de Knebworth qui figure sur la vidéo "Essential". Led Zeppelin fut tête d'affiche en 1979. Cette année là, les organisateurs avaient obtenus une autorisation pour 100,000 personnes et
200,000 sont venus. L'argent du promoteur fut pris par le manager de Led Zeppelin (Peter Grant), ce qui le contraignit à la liquidation. Les voisins se plaignirent, les concerts débordèrent
et le château de Knebworth fut poursuivi pour non respect des autorisations.
"Pour QE2,
ce que j'ai fait avec le groupe que j'avais pris en mars et qui comprenait 12 musiciens. Vous voyez, la première fois il y en avait 50, puis c'est descendu à 12, et j'ai trouvé que même 12
étaient encore trop, trop de gens. Ca a donc été affiné à 6 y compris moi-même, et c'est le plus solide que j'ai jamais eu. Si quelqu'un m'avait dit il y a deux ans que j'aurai pu me contenter de
six personnes, j'aurais dit non, n'importe quoi. Mais en fait c'est plus facile, parce qu'il y a plus de communication et vous avez du temps pour vous parler. Notamment, comme il y a moins de
gens, chacun doit donner plus. Si vous avez beaucoup de personnes, vous tendez à ne pas en faire autant que s'il y en a juste quelques uns."
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